舞蹈套裝2：飛舞＋古朋舞團＋帕森斯舞團－books000001

舞蹈套裝2：飛舞＋古朋舞團＋帕森斯舞團

古朋舞團

　　「承襲拉丁舞蹈精神，卻徹底顛覆人們對拉丁舞蹈的既有印象」由巴西「古朋舞團」演出，躍上世界性舞台的舞作，時常給予人們這樣的感覺。「古朋舞團」風格多變，有時像陽光海岸般熱情奔放，有時卻像寒冬那樣堅定冷峻。團中的藝術指導Fernando Veloso為他們做舞蹈的解說、引導與啟發時更是功不可沒。

　　本齣舞作兩個部分皆由「古朋舞團」創辦人、奠定舞團表演風格與走向的靈魂人物Rodrigo Pederneiras擔任編舞。多年來「古朋舞團」憑著多個充分表現巴西音樂風格的舞作響譽國際。Marco Antonio Guimaraes選定巴哈生涯傑作作為背景音樂，出人意表之餘，卻讓人發自內心共鳴，撫掌微笑。(Bach is set to music by J.S.Bach arranged by Marco Antonio Guimaraes in a totally original and surprising way.)舞者身影婆娑，縱橫全場，恣情演繹，使整場表演有如藝術與音樂合成的萬花筒，璀璨奪目，令人目不暇給！

　　O Corpo 部分的音樂由才華洋溢，身兼詩人、作曲家、音樂家以及藝人等身分，與巴西流行文化劃上等號的Arnaldo Antunes負責搭配。以「古朋舞團」自身團名「corpo」意即「身體」作為靈感啟發，進而創作出由八種不同節奏搭配，具有生命的曲子，讓舞者在表演之餘也能陶醉其中，演出超水準的表現。

飛舞

1.AEROS Credits

2.AEROS Synopsis

3.AEROS Backstage Synopsis

4.Daniel Ezralow Bio

5.David Parsons Bio

6.Moses Pendleton Bio

7.Luke Cresswell & Steve McNicholas Bio

8.The Romanian Gymnastics Federation Bio

9.The Sports Aerobics Gymnastics Team Bio

10.AEROS Quotes

AEROS 幕後人員

AEROS 舞劇大綱

AEROS 幕後記敘

丹尼爾•艾佐羅小傳

大衛•派森小傳

摩斯•潘德頓小傳

路克•克萊斯威爾＆史提•麥克尼凱拉斯小傳

羅馬尼亞體操協會小傳

　　「從未想像過體操和現代舞蹈竟是如此渾然天成的契合。」「AEROS」，將體育最高殿堂的體操、現代舞蹈中的精粹、太陽馬戲團許多引人入勝的橋段設計結合為一，表現出無限的創造力和獨特性。AEROS組團至今，已在全美做過無數次巡迴演出，所到之處莫不掀起一陣旋風。挾此威勢，AEROS不再侷限於本國本土，將觸角伸展到歐亞大陸，期待更多人能看到這場獨一無二的表演。將兩種風馬牛不相及的事物：體操和現代舞蹈兩者合而為一，當以著名編舞家丹尼爾•艾佐羅小傳、大衛•派森和摩斯•潘德頓三人為首功；曾聯手製作「STOMP」的路克•克萊斯威爾＆史提•麥克尼凱拉斯所扮演的伯樂也是不可或缺的角色，再輔以百老匯級的燈光、服裝、舞台設計；流暢的音樂在舞者舉手投足間流洩，以羅馬尼亞體操為範本，為力與美作一次完美的詮釋。多名在舞台上演出的舞者都曾是世界冠軍，而年紀較小的舞者也都被認為是不世出的天才，如此堅強龐大的陣容所帶來的是一場場完美的演出和此起彼落的讚嘆聲。許多為人熟悉的體操項目如地板、雙槓、雙環、跳板，也和「AEROS」的章節內容相互乎應；不時串場演出的小丑角色更為AEROS增添許多笑聲和掌聲。

　　各界的讚賞如雪片般接踵而來：「完美至極的演出，把體操的力與美和舞蹈的細緻巧妙結合…千萬別錯過！」芝加哥衛民報。「完美，讓人跌破眼鏡的傑出，讓你拍紅手掌的演出」華盛頓郵報。「座無虛席的表演；像是要把屋頂掀起的如雷掌聲，一場會讓你上癮，將體操變成表演藝術極致的演出。」堪薩斯城市報。

　　這群年紀在十九到二十六之間的舞者，其中五位已是世界級的冠軍，他們分別為一九九四年在德國獲團體金牌的丹尼爾娜•瑪蘭度卡；兩零零零年女子體操個人金牌的伊莎貝拉•拉卡特斯；分別為三次金牌得主的克斯汀娜•莫德梵、雷木思•尼柯雷、克勞德•華南。其餘舞者也稱霸歐洲體操界。他們平時以奪得金牌為最大目標而不斷地練習以累積經驗，這不但對他們的體能技術方面有明顯的幫助，讓他們在面對大場面時能保持平常演出水準更是一名舞者不可或缺的。

　　「好玩的是，它們跟本是不同世界的東西，你知道 - 一邊是體操，另一邊是跳舞，兩個根本是完全不相甘的東西。好玩的地方就在這裡：它們要是混在一起會是個什麼樣子呢？我有時真的不敢相信這真的發生了，而我居然是這個即將顛覆世界的表演的一份子。」

丹尼爾娜•瑪蘭度卡

　　「這真的是很讓人興奮；用一種全新的方式去表演體操，我很高興成為創舉的一份子。和他們一同工作的時間讓我獲益良多。將他們在比賽場上的動作 - 相信我，真的只能用完美兩個字來形容 - 中加入其他的元素。」

大衛•派森

　　「一種很有趣的概念：要如何把這些動作和燈光、音樂等配合在一起？在工作的過程中，你試圖讓它看起來不再像是你所認識的體操，經由燈光音樂的搭配，它是一個挑戰人類體能極限、想像力的…幻象。」

帕森斯舞團

　　美國舞蹈金童之一--帕森斯David Parsons，一位熱情結合舞藝技巧的舞者，不但順應著大眾的需求，還迎合著優質的構思概念，嘗試演出著完美的舞蹈詮釋。那些隱藏在他柔軟般的肢體和無條理般的舞技背後，是一種聰明精練和深入的理解反應，也是標註他編舞藝術技巧的名氣來源。他堅持去闡述演釋著那真誠與真實的舞技以充分表露出滿意且自信的舞蹈工作；他會為了研究探索一種新辭彙的音樂舞蹈，去搜尋可以訴諸其表現的舞蹈動作，所以時常和不同的舞團組織工作。

其演出所用的音樂，他挑選的範圍大部分來自莫札特Mozart和義大利作曲家羅西尼Rossini的作品。在大衛帕森斯這場採用這七段的發表演出節目中，是讓人容易去了解為何他有如此的吸引力、活力以及那完美演出，也是造成了他和帕森斯舞團可以贏得如此相當廣泛的追隨者；本場演出的燈光設計是由荷威比克利負責，其目的是提高所有的演出效果。